大地艺术融入展现大自然

2021年05月06日讯视界

爱自然不一定要把它们当成宠物一样留在身边；学习自然也并不一定要上个专业课程才行；到大自然中走走，不是一定要野餐烧烤才叫乐趣，也不是要留痕迹才算走过。大地艺术能以更自然、友善及具意义的方式，让我们与大自然连结。

大地艺术（Land art 或 Earth art）也叫地景艺术，是20世纪60、70年代，始发于美国的一种艺术运动。这种在自然界创作的艺术形式，最大特性就是，艺术品与大地景观有不可分割的联系，艺术作品都是通过所使用的材料，和作品的创作选址（site），来扩大艺术的定义和展示的界线。具体来说，大地艺术所使用的材料通常来自于选址自然环境中的天然材料，例如：土壤、岩石、漂流木、金属、冰块、水、植物等等。

注重大自然韵律

许多大地艺术的创作选址往往都远离都市，远离当代生活中人类文明的活动区域，一般都在森林、高原、湖泊、河边、沙滩、沙漠，甚至是在极地里创作。一部分大地艺术创作者并不想让自己的作品成为“人迹”或是“文明”的一部分，他们不需要观众的参与与阐释，而是让自己在创作的过程中，通过材料的使用和时间的流逝，完全的融入自然的地球中。

创作时，艺术家或创作者会保留材料的原样，包括被自然力量改变或侵蚀的客观属性。大地艺术，是大自然重于人工的艺术作品，让艺术与大自然结合，不将自然改观，而是把自然稍加施工或是装装饰，使人们重新注意大自然，从中得到与平常不一样的感受，并对于作品所处的环境重新予以评价。

用理解去描绘自然

对于大地艺术来说，一个创作者是不可能简单地去“拷贝”一个作品，即便是他自己的作品，因为大地艺术的创作意义是去理解自然界——理解她的循环和过程，理解自然万物怎样改变和生长，感受这些过程当中万物的连结和关系，去把自己融入其中。

创作完成后，大地艺术作品不会被搬进室内，而是留在自然环境中，依照“取之自然、还之自然、生生不息”的精神。有些艺术家还会定期回到创作地点去看看其作品，看看它们都变成了什么样，是不是已经完全重新回到了大地的怀抱。

灵感总在不经意间发生

大地艺术家Richard Shilling在创作一件作品之前，通常会漫无目的地在户外游走，寻找到能够激发灵感的自然物。他认为，重要的不是能找到材料，而是是能设身处地，用自己的眼睛和心灵去体验自然。大地艺术是不断学习的过程，其精髓不在于预想出一个构图，然后找相关的材料去完成它，而是通过利用自然元素更好地表达自然。Richard Shilling透过大地艺术创作，学到了有关自然界的很多知识，比如叶子的成长和变化过程，以及各种植物上的刺的特点等等。每次外出，他都能用新发现的自然物来做成新的艺术品，这就是为何他一直对大地艺术乐此不疲。

Richard Shilling作品。小规模的采用自然物体制作的艺术品也属于大地艺术的范畴。通常，大地艺术品的创作原材料就是取自于当地，可以是泥土岩石，但也可以是树叶、枝条、水、羽毛等等自然存在的物体。

他相信自然材料简单组合迸发出的清新艺术感，将会丰富孩子们的灵感、创造力和对自然的认知。

与大地对话治疗焦虑症

路边不起眼的枯枝落叶，经艺术家精心摆设后呈现出惊人的生命力！自艺术家Hannah Bullen-Ryner患有焦虑症，病情因产后忧郁症更加严重，双胞胎女儿出生后，Bullen-Ryner几乎完全迷失了自我。为抚平焦虑的心灵，她独自一人走入森林中，坐在草地上，去寻找一份平静。受到网路上土地艺术家的启发，她也开始在周围寻找枯枝落叶，编排出简单的图形。每次完成作品离开后，她都感觉自己明显轻松很多。大地艺术对她而言是一种抒发情绪的方式，投入于创作中，她感觉自己与地球同在，焦虑心灵被疗愈了。

这一件件栩栩如生的落叶生物，没有用任何方式固定保存。Bullen-Ryner完成后拍照纪念，便将这些作品留在原处，任由其自然消逝。（Hannah Bullen-Ryner作品）

*大自然环境拥有创造艺术所需的一切，大地艺术创作只需要一双慧眼和对细节的敏锐关注。（Hannah Bullen-Ryner作品）*

自然的“雕塑”艺术

Andy Goldsworthy是当代岩石平衡艺术(Rock Balancing)的创始人，因受英国艺术家理查·隆的影响，对大地艺术产生了浓厚的兴趣，决定以周遭既有的素材创作、探索文明与自然的关系。由于使用天然的材料，他的作品与周遭环境看来十分协调，几乎像是自然的一部分，但停留在空间内静止的几何造型、作品与自然强烈对比的颜色与线条，却更像是违反自然法则的现象。