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大地艺术 融入展现大自然

爱自然不一定要把它们当成宠物一样留在身边;学习自然也并不一定要上个专业课程才行;到大自然中走走,不是一定要野餐烧烤才叫乐趣,也不是要留痕迹才算走过。大地艺术能以更自然、友善及具意义的方式,让我们与大自然连结。

大地艺术(Land art 或 Earth art)也叫地景艺术,是20世纪60、70年代,始发于美国的一种艺术运动。这种在自然界创作的艺术形式,最大特性就是,艺术品与大地景观有不可分割的联系,艺术作品都是通过所使用的材料,和作品的创作选址(site),来扩大艺术的定义和展示的界线。具体来说,大地艺术所使用的材料通常来自于选址自然环境中的天然材料,例如:土壤、岩石、漂流木、金属、冰块、水、植物等等。

注重大自然韵律

许多大地艺术的创作选址往往都远离都市,远离当代生活中人类文明的活动区域,一般都在森林、高原、湖泊、河边、沙滩、沙漠,甚至是在极地里创作。一部分大地艺术创作者并不想让自己的作品成为“人迹”或是“文明”的一部分,他们不需要观众的参与与阐释,而是让自己在创作的过程中,通过材料的使用和时间的流逝,完全的融入自然的地球中。

创作时,艺术家或创作者会保留材料的原样,包括被自然力量改变或侵蚀的客观属性。大地艺术,是大自然重于人工的艺术作品,让艺术与大自然结合,不将自然改观,而是把自然稍加施工或是装装饰,使人们重新注意大自然,从中得到与平常不一样的感受,并对于作品所处的环境重新予以评价。

用理解去描绘自然

对于大地艺术来说,一个创作者是不可能简单地去“拷贝”一个作品,即便是他自己的作品,因为大地艺术的创作意义是去理解自然界——理解她的循环和过程,理解自然万物怎样改变和生长,感受这些过程当中万物的连结和关系,去把自己融入其中。

创作完成后,大地艺术作品不会被搬进室内,而是留在自然环境中,依照“取之自然、还之自然、生生不息”的精神。有些艺术家还会定期回到创作地点去看看其作品,看看它们都变成了什么样,是不是已经完全重新回到了大地的怀抱。

灵感总在不经意间发生

大地艺术家Richard Shilling在创作一件作品之前,通常会漫无目的地在户外游走,寻找到能够激发灵感的自然物。他认为,重要的不是能找到材料,而是是能设身处地,用自己的眼睛和心灵去体验自然。大地艺术是不断学习的过程,其精髓不在于预想出一个构图,然后找相关的材料去完成它,而是通过利用自然元素更好地表达自然。Richard Shilling透过大地艺术创作,学到了有关自然界的很多知识,比如叶子的成长和变化过程,以及各种植物上的刺的特点等等。每次外出,他都能用新发现的自然物来做成新的艺术品,这就是为何他一直对大地艺术乐此不疲。

Richard Shilling作品。小规模的采用自然物体制作的艺术品也属于大地艺术的范畴。通常,大地艺术品的创作原材料就是取自于当地,可以是泥土岩石,但也可以是树叶、枝条、水、羽毛等等自然存在的物体。

他相信自然材料简单组合迸发出的清新艺术感,将会丰富孩子们的灵感、创造力和对自然的认知。

Richard Shilling作品。小规模的采用自然物体制作的艺术品也属于大地艺术的范畴。通常,大地艺术品的创作原材料就是取自于当地,可以是泥土岩石,但也可以是树叶、枝条、水、羽毛等等自然存在的物体。

与大地对话治疗焦虑症

路边不起眼的枯枝落叶,经艺术家精心摆设后呈现出惊人的生命力!自艺术家Hannah Bullen-Ryner患有焦虑症,病情因产后忧郁症更加严重,双胞胎女儿出生后,Bullen-Ryner几乎完全迷失了自我。为抚平焦虑的心灵,她独自一人走入森林中,坐在草地上,去寻找一份平静。受到网路上土地艺术家的启发,她也开始在周围寻找枯枝落叶,编排出简单的图形。每次完成作品离开后,她都感觉自己明显轻松很多。大地艺术对她而言是一种抒发情绪的方式,投入于创作中,她感觉自己与地球同在,焦虑心灵被疗愈了。

这一件件栩栩如生的落叶生物,没有用任何方式固定保存。Bullen-Ryner完成后拍照纪念,便将这些作品留在原处,任由其自然消逝。(Hannah Bullen-Ryner作品)
枯叶萌鸟充满生命力。(Hannah Bullen-Ryner作品)
大自然环境拥有创造艺术所需的一切,大地艺术创作只需要一双慧眼和对细节的敏锐关注。(Hannah Bullen-Ryner作品)

自然的“雕塑”艺术

Andy Goldsworthy是当代岩石平衡艺术(Rock Balancing)的创始人,因受英国艺术家理查·隆的影响,对大地艺术产生了浓厚的兴趣,决定以周遭既有的素材创作、探索文明与自然的关系。由于使用天然的材料,他的作品与周遭环境看来十分协调,几乎像是自然的一部分,但停留在空间内静止的几何造型、作品与自然强烈对比的颜色与线条,却更像是违反自然法则的现象。

在每一个季节里,各式各样的植物正在经历着它们的生命历程,Andy Goldsworthy用树叶拼凑出人类与时间最微妙的擦肩而过。(Andy Goldsworthy作品)
“短暂的存在”是Andy Goldsworthy大多作品的共性,也是他对于“自然”理解的个人感悟。(Andy Goldsworthy作品)
Andy Goldsworthy作品。

说故事的漂流物

Tamas Kanya居住在匈牙利首都布达佩斯,自六年前开始喜欢用各种漂流物进行大地艺术。只要一有时间,他就喜欢到住家附近的河边寻找材料,即兴创作。漂流木、石头、贝壳等对其他人来说是无用之物,他都能在瞬间将它们变成无价的艺术品。

Tamas Kanya用果实、石头、贝壳等材料组合出曼陀罗。
Tamas Kanya作品。

综合整理:戴舒婷

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