大地藝術融入展現大自然

2021年05月06日訊視界

愛自然不一定要把它們當成寵物一樣留在身邊；學習自然也並不一定要上個專業課程才行；到大自然中走走，不是一定要野餐燒烤才叫樂趣，也不是要留痕迹才算走過。大地藝術能以更自然、友善及具意義的方式，讓我們與大自然連結。

大地藝術（Land art 或 Earth art）也叫地景藝術，是20世紀60、70年代，始發於美國的一種藝術運動。這種在自然界創作的藝術形式，最大特性就是，藝術品與大地景觀有不可分割的聯繫，藝術作品都是通過所使用的材料，和作品的創作選址（site），來擴大藝術的定義和展示的界線。具體來說，大地藝術所使用的材料通常來自於選址自然環境中的天然材料，例如：土壤、岩石、漂流木、金屬、冰塊、水、植物等等。

注重大自然韻律

許多大地藝術的創作選址往往都遠離都市，遠離當代生活中人類文明的活動區域，一般都在森林、高原、湖泊、河邊、沙灘、沙漠，甚至是在極地里創作。一部分大地藝術創作者並不想讓自己的作品成為“人跡”或是“文明”的一部分，他們不需要觀眾的參與與闡釋，而是讓自己在創作的過程中，通過材料的使用和時間的流逝，完全的融入自然的地球中。

創作時，藝術家或創作者會保留材料的原樣，包括被自然力量改變或侵蝕的客觀屬性。大地藝術，是大自然重於人工的藝術作品，讓藝術與大自然結合，不將自然改觀，而是把自然稍加施工或是裝裝飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不一樣的感受，並對於作品所處的環境重新予以評價。

用理解去描繪自然

對於大地藝術來說，一個創作者是不可能簡單地去“拷貝”一個作品，即便是他自己的作品，因為大地藝術的創作意義是去理解自然界——理解她的循環和過程，理解自然萬物怎樣改變和生長，感受這些過程當中萬物的連結和關係，去把自己融入其中。

創作完成後，大地藝術作品不會被搬進室內，而是留在自然環境中，依照“取之自然、還之自然、生生不息”的精神。有些藝術家還會定期回到創作地點去看看其作品，看看它們都變成了什麼樣，是不是已經完全重新回到了大地的懷抱。

靈感總在不經意間發生

大地藝術家Richard Shilling在創作一件作品之前，通常會漫無目的地在戶外遊走，尋找到能夠激發靈感的自然物。他認為，重要的不是能找到材料，而是是能設身處地，用自己的眼睛和心靈去體驗自然。大地藝術是不斷學習的過程，其精髓不在於預想出一個構圖，然後找相關的材料去完成它，而是通過利用自然元素更好地表達自然。Richard Shilling透過大地藝術創作，學到了有關自然界的很多知識，比如葉子的成長和變化過程，以及各種植物上的刺的特點等等。每次外出，他都能用新發現的自然物來做成新的藝術品，這就是為何他一直對大地藝術樂此不疲。

Richard Shilling作品。小規模的採用自然物體製作的藝術品也屬於大地藝術的範疇。通常，大地藝術品的創作原材料就是取自於當地，可以是泥土岩石，但也可以是樹葉、枝條、水、羽毛等等自然存在的物體。

他相信自然材料簡單組合迸發出的清新藝術感，將會豐富孩子們的靈感、創造力和對自然的認知。

與大地對話治療焦慮症

路邊不起眼的枯枝落葉，經藝術家精心擺設後呈現出驚人的生命力！自藝術家Hannah Bullen-Ryner患有焦慮症，病情因產後憂鬱症更加嚴重，雙胞胎女兒出生後，Bullen-Ryner幾乎完全迷失了自我。為撫平焦慮的心靈，她獨自一人走入森林中，坐在草地上，去尋找一份平靜。受到網路上土地藝術家的啟發，她也開始在周圍尋找枯枝落葉，編排出簡單的圖形。每次完成作品離開後，她都感覺自己明顯輕鬆很多。大地藝術對她而言是一種抒發情緒的方式，投入於創作中，她感覺自己與地球同在，焦慮心靈被療愈了。

這一件件栩栩如生的落葉生物，沒有用任何方式固定保存。Bullen-Ryner完成後拍照紀念，便將這些作品留在原處，任由其自然消逝。（Hannah Bullen-Ryner作品）

*大自然環境擁有創造藝術所需的一切，大地藝術創作只需要一雙慧眼和對細節的敏銳關注。（Hannah Bullen-Ryner作品）*

自然的“雕塑”藝術

Andy Goldsworthy是當代岩石平衡藝術(Rock Balancing)的創始人，因受英國藝術家理查·隆的影響，對大地藝術產生了濃厚的興趣，決定以周遭既有的素材創作、探索文明與自然的關係。由於使用天然的材料，他的作品與周遭環境看來十分協調，幾乎像是自然的一部分，但停留在空間內靜止的幾何造型、作品與自然強烈對比的顏色與線條，卻更像是違反自然法則的現象。