砂麼東東
本地當代陶藝家張發光（Tuson Chong ）自2004年開始接觸陶藝，至今已18年，即便陶藝未能給他帶來豐厚收入與富裕的生活，但是他對手上那一撮充滿粘性的陶土， 始終愛不釋手。2018年他在古晉朋嶺區設立了Garden Craft陶藝坊，在老木屋裡開課授藝，將這門在本地被形容為“垂死”的藝術，帶給更多的人，讓民眾重新認識這種獨特的藝術，也讓對陶藝有興趣的同好者互相交流，希望將陶藝從“垂死”轉為“不死”。
●陶瓷有別 聲色不同
談陶藝，張發光從製作原料說起。我們經常在談話中用的‘陶瓷’這一詞是來自最常見的兩種燒成，即：陶器與瓷器。陶瓷器泛指以黏土塑形，再經過燒製成形的器物。陶瓷常見的原材料有黏土、氧化鋁土、高嶺土等等；這些原料常溫遇水可以塑形，七八分乾的時候可以進行雕刻，全乾的時候可以拿砂紙直接磨製。製作陶瓷器時，一般會燒制兩次，第一次是低溫燒制，燒到800度，稱作‘素燒’，素燒的成品質地較一般土坯堅硬，不易破損，且能夠增加吸水性以利施釉。出窯施釉後再進行第二次燒制，也就是俗稱的‘釉燒’，燒制溫度視釉藥和土坯的耐火程度設定，一般在1200-1300度左右，屬於高溫燒制。
所謂陶器，是陶瓷的其中一種，但是陶瓷並不一定是陶器。陶器的原料是陶土（Clay），原料成分含二氧化矽較少，發色的金屬元素比較多，所以陶土的顏色大多偏土色、土紅色，這樣的特性也使得陶器燒制呈大地色系，釉色古樸，就算上的是白色的釉，依然還是看得出來是大地色調的米白色，不會白到如同瓷器一樣白。由於陶胎的胎質比較松，氣孔大、斷面吸水率較高，敲擊時的聲音也會鈍鈍的，因此保溫效果也比較好。綜上所述，許多偏愛陶器的朋友愛的就是這一味古樸感。至於瓷器（Ceramic），其原料是瓷土。瓷土是以高嶺土、長石、矽石等礦物原料製作出來的。瓷土的技術是在陶土的製作基礎之下發展出來的，瓷器的燒制溫度也比陶土高一些，透光性佳，如果坯體做得夠薄，把坯體對着光看，還能看出透光的效果；一般使用瓷土製成的作品釉色明亮、輕敲音清脆、燒制後的胎體緻密。瓷器幾乎不具透水性，質地緻密，一般市面上大量生產的磁磚、碗盤，都是使用瓷土製作。
●陶瓷經久 製作不易
上周在前文中提起，砂拉越陶瓷藝術可分為兩大類，一類是本地土著的傳統陶藝，而另一類是由華人陶藝師所製作的陶瓷花瓶。在大約200年前，從廣東省移民到砂拉越的陶藝師，將中國傳統陶瓷藝術帶到了這裡，併流傳予後代。早期，人們利用陶藝來製作一些日常生活中所需要的工具、器皿、餐具和建材，隨着生活方式與世界的改變，陶瓷器產品的類型也逐漸不同，作為日常使用的器皿，陶瓷器逐漸被淘汰，但是作為裝飾的傢具和花器，它地位始終穩固。在20世紀七八十年代，這種手藝逐漸受本土文化影響，發展出具有本土文化色彩的陶瓷藝術品，而這些藝術品也成為了砂拉越非常熱門的旅遊紀念品之一。
砂拉越是一個盛產陶土的地方。在本地，我們可以根據不同的自然與地理因素範圍，找到多種不同類型的陶土，常見的有三種：一、高嶺土含量高的白色土；二、鐵含量高的赤土土；三、灰土色調的陶土。張發光透露，我們周圍許多地方，甚至自家後院里都有陶土，只要拿把鋤頭，往地里挖一兩尺深，就能發現陶土。古晉市的朋嶺區就是一個陶土多的地方，張發光將陶藝中心設在這裡，其實還有另一層的意義，早期朋嶺是陶瓷製作廠的集中地，丹納布迪（Tanah Puteh）和Sungai Priok等地名就說明了，該地出產白色黏土（Tanah Putih）和陶鍋（Priok即土著語中‘鍋’的意思）。從前到現在，本地陶藝家都從本地獲得陶土原料，過去，土著們也常到河岸挖取陶土，深灰色的粘性土壤經過處理後就能用於製作陶器。不過，自從本地土著不再製作陶鍋之後，他們也不再挖取陶土，而今大家都向本地陶瓷廠購買篩濾好的陶土，方便又容易獲取。
相較於本地其他類型的傳統手工藝術品，比如：紡織品、藤器等等，陶瓷器的使用壽命相對長很多，只要不打破，200萬年後，其紋理、色澤、質地能依舊保持不變。縱然陶瓷有此優點，但是在本地，陶瓷藝術不如其他藝術熱門。張發光認為這是因為陶瓷製作不僅工序繁多，製作時間也長，而且要經常在高溫下工作，最叫人打退堂鼓的是，不到出爐的那一刻，陶藝家永遠不知道作品是成是敗。陶藝並這不像繪畫、編織、串珠等手工藝那樣，投入製作就一定會有成品。很多時候製作者投入大量精神和長時間製作，把最滿意的作品放進窯里燒制，但出窯的往往不如所期。在十件製作品當中，也許只有一件是完整的，其他的都成了碎片殘瓦。如此，能有多少人有絕對的耐心和毅力，繼續在沒有成品保障的工藝上，消耗生命？
●陶中內涵 雙手領會
無可否認，在本地陶藝師是種冷門職業，但張發光就是喜歡沉醉在陶土世界的氛圍里，享受陶然的意境。在各類陶瓷藝術中，他對陶器情有獨中。他與陶土為伍，手指與手掌在進行搓、揉、捏、壓、摸等的動作時，將陶土的濕感和涼意傳送到他身上心上，他因此感覺平靜安寧。陶土的靈活性高，能給他無限的創作空間去發揮創意，並創造任何他想要的東西，無論是餐具、杯具、器皿、花盆、擺設品、飾物等等，那些大大小小、五顏六色、各模各樣，紋理圖案簡單或複雜的，他都可以將沒有變成有。或許，喜歡本來就沒有那麼複雜，也不需要任何理由。就如張發光所說：“當你捧起一件陶器，你喜歡它的話，它就是上品，並非只有大師作品才具有價值，藝術是沒有標準的”。
陶藝是一門極考驗和磨鍊耐性的製作，只有抱持高度的熱誠才能長久玩土。當你拿起一團陶土，決定用它來做一件東西，很多的因素和元素都會影響你的製作，包括：空氣、天氣、環境濕度和溫度、陶土品質、種類、火候等等。天氣太熱陶土幹得太快、天氣太冷陶土不易變干。彷彿沒有什麼是陶藝家的一雙手能夠掌控的，一切只能順其自然，隨情況做出調整，陶藝家在這樣環境里，慢慢學會不執着，學會坦然面對變數。張發光表示：“陶藝製作就像生育孩子，你全心全身全時間投入，即便最終的成品有裂痕或瑕疵，你依然覺得好看，依然欣賞它，喜歡它，就如父母對孩子無條件的愛般。”我漸漸明白，古語說“陶治性情，修養品格。”陶藝的內涵比人們想像中的來得深大，它儼然就是另一種形式的人生。
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報道、攝影：戴舒婷＠訊視界
（部分圖片擷取自受訪者臉書）
