砂麼東東
本地当代陶艺家张发光（Tuson Chong ）自2004年开始接触陶艺，至今已18年，即便陶艺未能给他带来丰厚收入与富裕的生活，但是他对手上那一撮充满粘性的陶土， 始终爱不释手。2018年他在古晋朋岭区设立了Garden Craft陶艺坊，在老木屋里开课授艺，将这门在本地被形容为“垂死”的艺术，带给更多的人，让民众重新认识这种独特的艺术，也让对陶艺有兴趣的同好者互相交流，希望将陶艺从“垂死”转为“不死”。
●陶瓷有别 声色不同
谈陶艺，张发光从制作原料说起。我们经常在谈话中用的‘陶瓷’这一词是来自最常见的两种烧成，即：陶器与瓷器。陶瓷器泛指以黏土塑形，再经过烧制成形的器物。陶瓷常见的原材料有黏土、氧化铝土、高岭土等等；这些原料常温遇水可以塑形，七八分干的时候可以进行雕刻，全干的时候可以拿砂纸直接磨制。制作陶瓷器时，一般会烧制两次，第一次是低温烧制，烧到800度，称作‘素烧’，素烧的成品质地较一般土坯坚硬，不易破损，且能够增加吸水性以利施釉。出窑施釉后再进行第二次烧制，也就是俗称的‘釉烧’，烧制温度视釉药和土坯的耐火程度设定，一般在1200-1300度左右，属于高温烧制。
所谓陶器，是陶瓷的其中一种，但是陶瓷并不一定是陶器。陶器的原料是陶土（Clay），原料成分含二氧化矽较少，发色的金属元素比较多，所以陶土的颜色大多偏土色、土红色，这样的特性也使得陶器烧制呈大地色系，釉色古朴，就算上的是白色的釉，依然还是看得出来是大地色调的米白色，不会白到如同瓷器一样白。由于陶胎的胎质比较松，气孔大、断面吸水率较高，敲击时的声音也会钝钝的，因此保温效果也比较好。综上所述，许多偏爱陶器的朋友爱的就是这一味古朴感。至于瓷器（Ceramic），其原料是瓷土。瓷土是以高岭土、长石、矽石等矿物原料制作出来的。瓷土的技术是在陶土的制作基础之下发展出来的，瓷器的烧制温度也比陶土高一些，透光性佳，如果坯体做得够薄，把坯体对着光看，还能看出透光的效果；一般使用瓷土制成的作品釉色明亮、轻敲音清脆、烧制后的胎体致密。瓷器几乎不具透水性，质地致密，一般市面上大量生产的磁砖、碗盘，都是使用瓷土制作。
●陶瓷经久 制作不易
上周在前文中提起，砂拉越陶瓷艺术可分为两大类，一类是本地土著的传统陶艺，而另一类是由华人陶艺师所制作的陶瓷花瓶。在大约200年前，从广东省移民到砂拉越的陶艺师，将中国传统陶瓷艺术带到了这里，并流传予后代。早期，人们利用陶艺来制作一些日常生活中所需要的工具、器皿、餐具和建材，随着生活方式与世界的改变，陶瓷器产品的类型也逐渐不同，作为日常使用的器皿，陶瓷器逐渐被淘汰，但是作为装饰的家具和花器，它地位始终稳固。在20世纪七八十年代，这种手艺逐渐受本土文化影响，发展出具有本土文化色彩的陶瓷艺术品，而这些艺术品也成为了砂拉越非常热门的旅游纪念品之一。
砂拉越是一个盛产陶土的地方。在本地，我们可以根据不同的自然与地理因素范围，找到多种不同类型的陶土，常见的有三种：一、高岭土含量高的白色土；二、铁含量高的赤土土；三、灰土色调的陶土。张发光透露，我们周围许多地方，甚至自家后院里都有陶土，只要拿把锄头，往地里挖一两尺深，就能发现陶土。古晋市的朋岭区就是一个陶土多的地方，张发光将陶艺中心设在这里，其实还有另一层的意义，早期朋岭是陶瓷制作厂的集中地，丹纳布迪（Tanah Puteh）和Sungai Priok等地名就说明了，该地出产白色黏土（Tanah Putih）和陶锅（Priok即土著语中‘锅’的意思）。从前到现在，本地陶艺家都从本地获得陶土原料，过去，土著们也常到河岸挖取陶土，深灰色的粘性土壤经过处理后就能用于制作陶器。不过，自从本地土著不再制作陶锅之后，他们也不再挖取陶土，而今大家都向本地陶瓷厂购买筛滤好的陶土，方便又容易获取。
相较于本地其他类型的传统手工艺术品，比如：纺织品、藤器等等，陶瓷器的使用寿命相对长很多，只要不打破，200万年后，其纹理、色泽、质地能依旧保持不变。纵然陶瓷有此优点，但是在本地，陶瓷艺术不如其他艺术热门。张发光认为这是因为陶瓷制作不仅工序繁多，制作时间也长，而且要经常在高温下工作，最叫人打退堂鼓的是，不到出炉的那一刻，陶艺家永远不知道作品是成是败。陶艺并这不像绘画、编织、串珠等手工艺那样，投入制作就一定会有成品。很多时候制作者投入大量精神和长时间制作，把最满意的作品放进窑里烧制，但出窑的往往不如所期。在十件制作品当中，也许只有一件是完整的，其他的都成了碎片残瓦。如此，能有多少人有绝对的耐心和毅力，继续在没有成品保障的工艺上，消耗生命？
●陶中内涵 双手领会
无可否认，在本地陶艺师是种冷门职业，但张发光就是喜欢沉醉在陶土世界的氛围里，享受陶然的意境。在各类陶瓷艺术中，他对陶器情有独中。他与陶土为伍，手指与手掌在进行搓、揉、捏、压、摸等的动作时，将陶土的湿感和凉意传送到他身上心上，他因此感觉平静安宁。陶土的灵活性高，能给他无限的创作空间去发挥创意，并创造任何他想要的东西，无论是餐具、杯具、器皿、花盆、摆设品、饰物等等，那些大大小小、五颜六色、各模各样，纹理图案简单或复杂的，他都可以将没有变成有。或许，喜欢本来就没有那么复杂，也不需要任何理由。就如张发光所说：“当你捧起一件陶器，你喜欢它的话，它就是上品，并非只有大师作品才具有价值，艺术是没有标准的”。
陶艺是一门极考验和磨炼耐性的制作，只有抱持高度的热诚才能长久玩土。当你拿起一团陶土，决定用它来做一件东西，很多的因素和元素都会影响你的制作，包括：空气、天气、环境湿度和温度、陶土品质、种类、火候等等。天气太热陶土干得太快、天气太冷陶土不易变干。仿佛没有什么是陶艺家的一双手能够掌控的，一切只能顺其自然，随情况做出调整，陶艺家在这样环境里，慢慢学会不执着，学会坦然面对变数。张发光表示：“陶艺制作就像生育孩子，你全心全身全时间投入，即便最终的成品有裂痕或瑕疵，你依然觉得好看，依然欣赏它，喜欢它，就如父母对孩子无条件的爱般。”我渐渐明白，古语说“陶治性情，修养品格。”陶艺的内涵比人们想像中的来得深大，它俨然就是另一种形式的人生。
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报道、摄影：戴舒婷＠讯视界
（部分图片撷取自受访者脸书）
