砂麼東東
說起日本溫情寫實派導演大家會想到是枝裕和；說日本動畫片就想到宮崎駿；說日本現代文學就想到村上春樹，說到日本喜劇之神那就非三谷幸喜莫屬。三谷幸喜乃日本鬼才戲劇作家，遊走於舞台劇、電視和電影三界，擔任編劇、導演和演員，雖然作品不多，但一部比一部精采，風格亦愈來愈精煉，作品亦愈加圓熟。典型日本電影重視深度，但三谷幸喜則強調廣度，他並不會花太多時間去探討角色的內心世界，而是面面俱到地掌握每個角色的獨特性，即使是客串的小人物，也會令觀眾留下深刻印象。觀眾永遠無法預料，他接下來會投什麼震撼彈，來引爆笑點。
農曆新年小長假，豪雨細雨連綿不斷，小記足不出戶專心當個沙發馬鈴薯，頹廢的同時觀賞三谷幸喜的作品，用大師的鬧劇給寒冷的新年增添喜氣。三谷幸喜的作品小記並沒全都觀賞過，只看過《魔幻時刻》、《廣播時間》、《了不起的亡靈》、《了不起的偷拍》、《大空港》、《我家的歷史》、《東方快車謀殺案》、《古田任三郎》、《失憶的總理大臣》等。大約十幾年前，我初次看了大師的《魔幻時刻》，當時沒看懂大師的風格，看完之後只覺得是一場胡鬧、一場找了很多大明星來演的鬧劇、亂七八糟、沒有意思、沒有營養，非常賀歲片的感覺。後來，再觀賞三谷大師的其他作品，慢慢地就習慣了，明白了“三谷風格”，他的作品非常特別，看過難忘。
●雅俗共賞
香港電影評論學會會員“登徒”曾對三谷幸喜的作品寫了幾篇文章，他形容三谷一直是面向大眾搞娛樂精品，手藝高超，風格優雅而統一，以雅俗共賞的通俗劇為目標。三谷擅寫小人物，同時不忘貫徹其專業態度，故無論是殺人疑犯、餐廳侍應，以至總理大臣，既有以盡忠職守發揮專業情操為道德訓誨，或是在細微細眼的小事裡，著力成全整體的福祉。主角們往往是面對一大堆的難題，往往藉著解難的機會，發揮自己隱藏的天賦，尋找的小小自我肯定和卑微的幸福感。
他的首部電影作品《廣播時間》以電台為背景，業餘家庭主婦編劇劇本被採納，作為午夜直播廣播劇的劇本，然而在直播當晚劇本卻因各演員加鹽加醋、刁難、刪改而變成災難，監製周旋其中不斷拆彈。《有頂天大飯店》的酒店內，上至老闆政客大歌星，下至執房妹小門僮，皆有自己難題，大搞錯摸處境，小人物們排除萬難化險為夷，直湊除夕夜狂歡派對高潮。《魔幻時刻》則是臨時演員奇遇記，與《廣播時間》異曲同工，只是由電台變為電影，真作假時假亦真，溫文喜劇主導，在這最卑微的臨記身上，找到單純的夢想。
●熱鬧群戲
無論劇本結構是單枝發展，還是多枝發展，三谷幸喜的作品大多以群戲為主導，靠實力演員的支撐，在歡喜、熱鬧，又混亂的氣氛，帶出小日常，小溫情的故事。《有頂天大飯店》故事發生在大年夜的飯店裡；《大空港》以機場做舞台，講述乘客發生的一連串故事。每個人物都或多或少的有著自己的煩惱，導演平均的描述了這些人的主要矛盾，以及他們之間微妙的關係。看似凌亂的場面，實際上是可以分解為關係網的橫軸和縱軸，並且以時間軸為序，足見三谷編劇立體幾何的功力。
●個個重要
在一般的戲劇中有主、配角之分，所有的焦點跟主題都集中在主角身上，配角的存在只是一種陪襯而已。但在三谷的作品中，配角也是相當有意思的人物，在劇中無論是男是女、老年人還是年輕人，都有自己的舞台，也因此在三谷的故事裡，注目的焦點不只一個，每一個人物都有他的故事。在《廣播時間》裡，三谷透過一場廣播劇，將與這個行業裡的相關人物與他們的角色說出來，包括：製作人、監制、編劇、導播、聲音演員、音效師、監制助理、經理、贊助商等。
●信念與愛
《魔幻時刻》的片名其實是電影拍攝的專業術語“Magic Hour”，指落日的時候，太陽緩緩下沉，餘暉映照天空的美麗情景，可以捕捉到最理想的畫面，因為倏忽即逝而顯得格外珍貴。三谷把它引申為“人生最閃耀的瞬間”，用來描寫電影中一位三流演員追求夢想、自我實現的過程，儘管一切只是編織出來的荒謬騙局，主角卻從中獲得前所未有的成就感，他的熱情也不知不覺感染給周圍的人。
三谷幸喜的作品會這麼吸引觀眾，除了表面的瘋狂爆笑之外，最重要的是作品透過小人物遭遇，強調人生舞台上的專業操守，傳遞一些正向價值和信念，比如：愛、希望和夢想。他相信世界是美好的，人性是善良的，他希望帶給弱勢的底層的人們更多希望，他把小人物的不順逐轉化成一齣有笑有淚的喜劇，劇中人物就算在一片混亂中最終依舊能找到屬於自己的歸宿與價值，重新得到生活的正面能量。三谷的電影沒有濃厚社會議題，取而代之的，是作品中濃濃的懷舊情調，經營人情故事，人物多但情感單純。
●明星雲集
三谷幸喜自編自導的11部電影幾乎無一不是全明星陣容，吸引一大卡車的大牌演員就算只出現一個鏡頭也願意友情演出，足見三谷幸喜在日本的號召力和影響力並非一般。大概每個導演都有自己喜歡合作的演員，在三谷幸喜的電影裡，觀眾幾乎會看到好幾位熟面孔，無論他們是主角、配角還是路人甲，反正你應該都會看到他們，比方：唐澤壽明、役所廣司、西村雅彥、西田敏行、佐藤浩市、中井貴一、小日向文世、深津繪理、妻夫木聰、竹內結子、鈴木京香、戶田惠子、香取慎吾、天海祐希、小林聰、尾原善等等。這些都是最不能忽視的一群與他合作了近20年的性格演員，從舞台到電視到電影，專演小人物，形成三谷的班底，他們才是“主菜”。當觀眾看到他們，就會直覺想到：“啊，這是三谷幸喜的電影”。
●一鏡到底
三谷幸喜擅長舞台劇創作，但他並不擅長電影的分鏡頭。然而，這個缺點卻也成了他作品另一個十分明顯的風格——大量的長鏡頭。《廣播時間》一開場就有一段超過四分鐘的長鏡頭，第一幕就讓幾乎全戲演員都出場。三谷幸喜真正首次挑戰“一鏡到底”拍攝手法，是電視電影《人生小節》；全片就一個鏡頭加三個演員，故事以一對結婚十年的夫妻為主軸，簡單卻頗富深度的呈現婚後的真實，只花兩天拍完的作品，看起來卻一點都不沉悶。
到了後來的《大空港2013》三谷幸喜更是將這一風格發揮到了極致，全片100分鐘完全是一個長鏡頭，一刀未剪。影片在延續以往舞台劇質感的同時保持了群戲調度的超高水準，精巧縝密的結構與層層遞進的敘事給予觀眾應接不暇的臨場感。為了在正式開拍時實現長鏡頭的做法，在三谷導演的提議下，主演陣容們在開拍前一個月便開始進行堅實的排練。片中演員們妙趣橫生的互動，就源於充分的排練，同時也因為他們每個都是經驗豐富的實力派演員。
●出色場景
小記喜歡三谷幸喜作品中的場景設計，不管是《失憶的總理大臣》中總理的辦公室、家中客廳、書房，還是《了不起的偷拍》的酒店客房、走廊，不是華麗就是優雅，極富舞台劇元素。此外，空間的運用也明顯帶有舞台劇的DNA，就像早期的電視劇《奇蹟餐廳》（1995），一扇門，分開了廚房和樓面，也仿如後台與前台，那扇門就是虎度門；又如電視劇《古天任三郎》，每到古田面向觀眾直述破案靈感，便以射燈照射主角田村正和，背景燈光盡去，突出了如說書人的敘事者角色。
優點也是缺點，三谷以舞台思維為主，這使角色被困於不同的封閉空間。比如《了不起的亡靈》以封閉空間為主，車廂、法庭、後庭、辦公室和家居等，作為導演，他竭力嘗試以精巧的場面調度，來營造電影感。《了不起的亡靈》最妙是打通陰陽界，令陰間和陽間這兩個封閉空間，有著出口。用舞台劇思維來看，陽界=前台，陰界=後台，前台後台的往還，既是一種生命循環，那種陰陽互補的象徵，是非常東方的，更貼合了整齣戲的主題。這意念很明顯就來自那種舞台、電視和電影，描摹真實卻與現實截然不同的藝術特質。三谷愈湊高峰，正是打通了舞台、電視和電影三界，取長補短，創作上取得不少新刺激和火花。
結語：
如果對三谷幸喜的作品有興趣的話，也可以去找找他的電影，看完保證開懷大笑，歡歡喜喜度過年節熱鬧時刻。
綜合整理：戴舒婷