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流体画 Pouring Art 任由颜料 自由流淌

多数人常自认不会画画,或自觉自己没有这方面的才华,于是不敢提起画笔,不愿意在艺术上做尝试。艺术二字对于素人来说,是巨大的压力。但对礎源而言,他却不这么认为,艺术亦可以大众化。毕竟,画画是我们与生俱来的一种本能,它是一种抒发,一种记录,一种情感的流露,无关美丑也无所谓好坏。

完成的作品都可以挂在自己家里作为室内摆设﹐完全不用再另外花钱买画﹐或是送人都是心意满满,就像老师说的﹐因为是你自己亲手做的﹐是世界上独一无二的。

就拿流体画来说,实实在在打破了人们对于画画的刻板印象,这不关天赋也不关能力,而是更趋向自由自在的创作艺术。就像礎源一直秉持的信念,艺术是一种愉快的分享,比起传统画,流体画不但拥有无限想像,更是独一无二,不可复制。它甚至不拘泥于画技,变化无限,它可以是抽象画,也可以是实体画,就看你如何看待!

礎源老师的其中一幅以流体画作为底色,再搭配上手绘的莱佛士花(Rafflesia)的作品,不但曾经在展览里展出,还被艺术家制作成一件独一无二的连身裙。

●复制不了的作品

近几年来,欧美相当流行一种绘画体验活动“流体画”(Pouring Art),既是用压克力颜料加入助流剂,再将颜料倒在画板上,形成独特美感的流体绘画。关于Pouring Art,其实还有很多著称,比如浇注画、流动画、丙烯画、流体彩绘等,此外,还可以不同的方式,如随意浇式(dirty pour) 、拖曳式(swipe)、翻杯式(flip cup)等制作出一副画作。

四年前, 礎源无意中发现了流体画,至此之后便无可自拔的爱上。流体画更能显现它的无限可能,且颠覆了你对于画的无限想像,甚至,一副流体画作品可说是世界上独一无二的作品,无论其他人如何复刻你的方式或颜色,都无法打造出另外一副同样的作品。这种感觉对于画家而言,是个崭新的感悟。它带给人们的感受,和一般传统画格外不同。

这是老师的第一幅流体画作品,虽然不如预期完美,但看着看着就被征服了,于是便把它留下来。

“一般传统画,我们可以复制,循着他人的作品刻画出一模一样的作品来,但流体画可不行,没有人会跟另外一个人完全相同,你的就是你的,如此独特,如此唯一,就像我们人类一样,世界上不可能找到另一个相同的你。”

不会画画 也能作画

作为《Sebastian Artivity》创办人的礎源 ,在画画教学方面从来都倾囊相授,从不藏私。相对于看到学生学有所成,或学生作品凌驾于他,他更感欣慰和开心。于是,在教学多年后,他对于“流体画”的推广更加积极。只因他认为,很多人碍于天赋或对绘画的恐惧,绝不轻易拿起画笔,但流体动艺术的过程更像是一场与自己心灵对话的交流。它不管你有没有天赋,更不管你对颜色有多认识,它只管你当下的情绪和感觉。

这幅亦是利用流体画为底,再绘上小海龟,形成一副绝佳的作品。

礎源也表示,流体画不仅仅是一场自我疗愈的过程,更是惊喜连连的享受。就算创作者本身在作画前有了自己的蓝图,但过程中,常有意外的收获,无论是颜色搭配或者颜料的流动。而且,一幅作品从完成到它完全干为止,颜色饱和度的呈现又会是另一波惊喜。就像人生一样,就算做足准备,依然无法保证结局一定是如预期。

其实流动画所需要的底材,非常的自由,除了油画所常用的棉布画板以外,举凡包括塑胶片、地砖、甚至是石头、木头,只要你想得到的平底防水的底材都能够使用。
此外,流动性佳的颜料与辅助剂是流动画最重要的一部分。如果你想多点变化,湿纸巾、吹风机、吸管、气球、塑料袋、画笔,都可以尝试。

自学成才的礎源 ,也是不停从失败中吸取经验,才领悟流体画的精髓所在。如今他开始设班授课,无非希望把这种纾压式的画画方式,推荐给所有人。不管你在什么年龄层,什么工作背景,有没有绘画经验都没有任何差异,只要你愿意尝试,愿意玩,你就适合。因为流体画是一种没有既定形式,只需要凭藉的喜欢的颜料,随心所欲的挥洒创作,就能展现自己心底模样的绘画方式。

●看似简单 但准备工作考功夫

如果你看见了这些看似创作过程简单,又令人惊艳的作品,而开始跃跃欲试的话,可别兴致冲冲的冲到文具行挑了两三管颜料加点水就准备往画布上倒。看完这篇文章再行动,确保你做好创作精采作品前的准备了。

创作过程就像做实验一样,每一次都无法预期成果会是什么样子。

“之前有很多学生都曾经尝试过却频频失败,主要原因看似简单的操作,难就难在于画前的准备功夫。比如颜料与辅助剂必须试了又试,不然太稠或太稀都会影响后续流动状况。我也是在日前才掌握到,如何让作品在事前和事后都维持一样的色调。”

因压克力颜料本身是稠状,故加入辅助剂(或称流动媒介)调和,压克力的颜色不会被稀释,但是却可以呈现流动状态,另外透过与油的作用,画面会产生“细胞”(Cell),利用这个特性去完成的画作就称为压克力流体画,是个让颜料帮你做画的过程。

因此,一般需从基础课上起,在第一堂课里,础源也会向学生们解说关于颜色的应用,虽说流体画主要是任颜料自由流淌而形成的艺术,但是若颜色应用不当,也会影响整幅作品的美感。所以,对于每一种颜料的性格,以及颜料互相搭配的选择, 礎源都会细心告知一番。然后再以观察者的角色,领导学生们进行第一次的操作。

不同的配色方案,给人带来截然不同的感受,只要合理配色就能看到它的魅力所在,采用冷色调的颜料,会给人一种神秘又梦幻的感觉,暖色调则是热烈活泼朝气的。

他把流体画比喻成一道美味的佳肴。厨师在做菜前,一般都是备菜和调料方面下功夫,需要双倍的时间准备,反而真正下锅煎炒就快速许多。流体画亦一样,作画前的准备功夫耗时,比如颜色的选择、何种方式、颜料与助剂的比例和搅拌等,一旦准备妥当,一副作品就算完成一半了。紧接下来,就可以开始挥洒你的创意来创作作品了。

对于流体画来说,它是不需要任何规则,海浪沙滩、树木苔藓、花朵或是珊瑚礁,从宏观到微观,各种生物和景物都能在笔下获得另一种解读,从具体的事物变为模糊且流动的波纹或泡沫。

不过,流体画虽然简单容易,要创作理想的作品仍是需要许多经验累积与细节注意的,多次的尝试与笔记能够让你更快速的掌握自己的创作方式。有兴趣的朋友,不妨找礎源老师,相信他会让你创作出一幅独一无二的得意作品。

报道/摄影︰薇恩

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