流体画 Pouring Art 任由颜料自由流淌

2020年07月09日讯视界

多数人常自认不会画画，或自觉自己没有这方面的才华，于是不敢提起画笔，不愿意在艺术上做尝试。艺术二字对于素人来说，是巨大的压力。但对礎源而言，他却不这么认为，艺术亦可以大众化。毕竟，画画是我们与生俱来的一种本能，它是一种抒发，一种记录，一种情感的流露，无关美丑也无所谓好坏。

完成的作品都可以挂在自己家里作为室内摆设﹐完全不用再另外花钱买画﹐或是送人都是心意满满，就像老师说的﹐因为是你自己亲手做的﹐是世界上独一无二的。

就拿流体画来说，实实在在打破了人们对于画画的刻板印象，这不关天赋也不关能力，而是更趋向自由自在的创作艺术。就像礎源一直秉持的信念，艺术是一种愉快的分享，比起传统画，流体画不但拥有无限想像，更是独一无二，不可复制。它甚至不拘泥于画技，变化无限，它可以是抽象画，也可以是实体画，就看你如何看待！

礎源老师的其中一幅以流体画作为底色，再搭配上手绘的莱佛士花（Rafflesia）的作品，不但曾经在展览里展出，还被艺术家制作成一件独一无二的连身裙。

●复制不了的作品

近几年来，欧美相当流行一种绘画体验活动“流体画”（Pouring Art），既是用压克力颜料加入助流剂，再将颜料倒在画板上，形成独特美感的流体绘画。关于Pouring Art，其实还有很多著称，比如浇注画、流动画、丙烯画、流体彩绘等，此外，还可以不同的方式，如随意浇式（dirty pour）、拖曳式（swipe）、翻杯式（flip cup）等制作出一副画作。

四年前，礎源无意中发现了流体画，至此之后便无可自拔的爱上。流体画更能显现它的无限可能，且颠覆了你对于画的无限想像，甚至，一副流体画作品可说是世界上独一无二的作品，无论其他人如何复刻你的方式或颜色，都无法打造出另外一副同样的作品。这种感觉对于画家而言，是个崭新的感悟。它带给人们的感受，和一般传统画格外不同。

*这是老师的第一幅流体画作品，虽然不如预期完美，但看着看着就被征服了，于是便把它留下来。*

“一般传统画，我们可以复制，循着他人的作品刻画出一模一样的作品来，但流体画可不行，没有人会跟另外一个人完全相同，你的就是你的，如此独特，如此唯一，就像我们人类一样，世界上不可能找到另一个相同的你。”

不会画画也能作画

作为《Sebastian Artivity》创办人的礎源，在画画教学方面从来都倾囊相授，从不藏私。相对于看到学生学有所成，或学生作品凌驾于他，他更感欣慰和开心。于是，在教学多年后，他对于“流体画”的推广更加积极。只因他认为，很多人碍于天赋或对绘画的恐惧，绝不轻易拿起画笔，但流体动艺术的过程更像是一场与自己心灵对话的交流。它不管你有没有天赋，更不管你对颜色有多认识，它只管你当下的情绪和感觉。

礎源也表示，流体画不仅仅是一场自我疗愈的过程，更是惊喜连连的享受。就算创作者本身在作画前有了自己的蓝图，但过程中，常有意外的收获，无论是颜色搭配或者颜料的流动。而且，一幅作品从完成到它完全干为止，颜色饱和度的呈现又会是另一波惊喜。就像人生一样，就算做足准备，依然无法保证结局一定是如预期。

其实流动画所需要的底材，非常的自由，除了油画所常用的棉布画板以外，举凡包括塑胶片、地砖、甚至是石头、木头，只要你想得到的平底防水的底材都能够使用。
此外，流动性佳的颜料与辅助剂是流动画最重要的一部分。如果你想多点变化，湿纸巾、吹风机、吸管、气球、塑料袋、画笔，都可以尝试。

自学成才的礎源，也是不停从失败中吸取经验，才领悟流体画的精髓所在。如今他开始设班授课，无非希望把这种纾压式的画画方式，推荐给所有人。不管你在什么年龄层，什么工作背景，有没有绘画经验都没有任何差异，只要你愿意尝试，愿意玩，你就适合。因为流体画是一种没有既定形式，只需要凭藉的喜欢的颜料，随心所欲的挥洒创作，就能展现自己心底模样的绘画方式。