流體畫 Pouring Art 任由顏料自由流淌

2020年07月09日訊視界

多數人常自認不會畫畫，或自覺自己沒有這方面的才華，於是不敢提起畫筆，不願意在藝術上做嘗試。藝術二字對於素人來說，是巨大的壓力。但對礎源而言，他卻不這麼認為，藝術亦可以大眾化。畢竟，畫畫是我們與生俱來的一種本能，它是一種抒發，一種記錄，一種情感的流露，無關美醜也無所謂好壞。

完成的作品都可以掛在自己家裡作為室內擺設﹐完全不用再另外花錢買畫﹐或是送人都是心意滿滿，就像老師說的﹐因為是你自己親手做的﹐是世界上獨一無二的。

就拿流體畫來說，實實在在打破了人們對於畫畫的刻板印象，這不關天賦也不關能力，而是更趨向自由自在的創作藝術。就像礎源一直秉持的信念，藝術是一種愉快的分享，比起傳統畫，流體畫不但擁有無限想像，更是獨一無二，不可複製。它甚至不拘泥於畫技，變化無限，它可以是抽象畫，也可以是實體畫，就看你如何看待！

礎源老師的其中一幅以流體畫作為底色，再搭配上手繪的萊佛士花（Rafflesia）的作品，不但曾經在展覽里展出，還被藝術家製作成一件獨一無二的連身裙。

●複製不了的作品

近幾年來，歐美相當流行一種繪畫體驗活動“流體畫”（Pouring Art），既是用壓克力顏料加入助流劑，再將顏料倒在畫板上，形成獨特美感的流體繪畫。關於Pouring Art，其實還有很多著稱，比如澆注畫、流動畫、丙烯畫、流體彩繪等，此外，還可以不同的方式，如隨意澆式（dirty pour）、拖曳式（swipe）、翻杯式（flip cup）等製作出一副畫作。

四年前，礎源無意中發現了流體畫，至此之後便無可自拔的愛上。流體畫更能顯現它的無限可能，且顛覆了你對於畫的無限想像，甚至，一副流體畫作品可說是世界上獨一無二的作品，無論其他人如何復刻你的方式或顏色，都無法打造出另外一副同樣的作品。這種感覺對於畫家而言，是個嶄新的感悟。它帶給人們的感受，和一般傳統畫格外不同。

*這是老師的第一幅流體畫作品，雖然不如預期完美，但看着看着就被征服了，於是便把它留下來。*

“一般傳統畫，我們可以複製，循着他人的作品刻畫出一模一樣的作品來，但流體畫可不行，沒有人會跟另外一個人完全相同，你的就是你的，如此獨特，如此唯一，就像我們人類一樣，世界上不可能找到另一個相同的你。”

不會畫畫也能作畫

作為《Sebastian Artivity》創辦人的礎源，在畫畫教學方面從來都傾囊相授，從不藏私。相對於看到學生學有所成，或學生作品凌駕於他，他更感欣慰和開心。於是，在教學多年後，他對於“流體畫”的推廣更加積極。只因他認為，很多人礙於天賦或對繪畫的恐懼，絕不輕易拿起畫筆，但流體動藝術的過程更像是一場與自己心靈對話的交流。它不管你有沒有天賦，更不管你對顏色有多認識，它只管你當下的情緒和感覺。

礎源也表示，流體畫不僅僅是一場自我療愈的過程，更是驚喜連連的享受。就算創作者本身在作畫前有了自己的藍圖，但過程中，常有意外的收穫，無論是顏色搭配或者顏料的流動。而且，一幅作品從完成到它完全乾為止，顏色飽和度的呈現又會是另一波驚喜。就像人生一樣，就算做足準備，依然無法保證結局一定是如預期。

其實流動畫所需要的底材，非常的自由，除了油畫所常用的棉布畫板以外，舉凡包括塑膠片、地磚、甚至是石頭、木頭，只要你想得到的平底防水的底材都能夠使用。
此外，流動性佳的顏料與輔助劑是流動畫最重要的一部分。如果你想多點變化，濕紙巾、吹風機、吸管、氣球、塑料袋、畫筆，都可以嘗試。

自學成才的礎源，也是不停從失敗中吸取經驗，才領悟流體畫的精髓所在。如今他開始設班授課，無非希望把這種紓壓式的畫畫方式，推薦給所有人。不管你在什麼年齡層，什麼工作背景，有沒有繪畫經驗都沒有任何差異，只要你願意嘗試，願意玩，你就適合。因為流體畫是一種沒有既定形式，只需要憑藉的喜歡的顏料，隨心所欲的揮灑創作，就能展現自己心底模樣的繪畫方式。