砂麼東東
“美有时候靠近“善”一点，有时候靠经“真”一点，有时候他们彼此推开，有时又像是扶住彼此的一面墙，得互相倚靠才不会坍塌，得互相温暖才不会碎成尘埃。没有人能真正厘清他们的关系，就像没有人能够到达地心，或情人的心底。这些总合，我们称之为艺术的力量。” ——吴明益《浮光》
那书房对摄影没有特别的热衷，只是偶尔觉得画面好看，就会举起相机拍一拍，更多的时候，是怕工作上需要一些画面，而我偏偏没拍到或是拍不好，所以和相机在一起的大部分时间，我是一直按快门的。扯远了，其实，我只是想说，我不热爱摄影，所以和《浮光》遇见了几次，即便那是偶像的作品，我都没有想过把它带回家。
去年，再度偶然见到他，心里突然有了不同的想法：没读过怎么知道我不会喜欢？我用了自己的偏见来猜测这本书的内容，这样的思考模式似乎有点狭隘。于是，终于，买了这本摄影文学。读了之后发现，是的，里头有很多我不懂的摄影人术语，但是吴明益从多角度，多方面来谈摄影，他独特的观点，还是让我获益良多，教我学习用更加不一样的观点来看摄影还有事情的细节，甚至某一些段落，带动我思考自己的照片，摄影的心和动机。吴明益就是吴明益，无论写什么都有他的味道。
读到关于万华区的那一篇，文中提到性工作者，还有在一旁卖烤香肠的老男人，我脑海突然浮现那画面，也在他夜行万华街的2013年，我走过那暗巷，见过站在巷口的性工作者，见过那个用推车卖烤香肠的男人，我也一样，只拍了老男人的照片，这又连带牵起我第一次第一天到台湾的记忆，那晚性工作者前来向我旁边的男记者搭讪，男记者吓得站到我后边求救，惹得两个女生大笑，我永远记得那画面。我觉得那是很好的出差走街记忆。只要看见那张照片，我都会想起那个害羞的男记者。
我常常觉得，我的照片是我的，它只对我有意义，所以当朋友说想看我旅游照片时，我总觉得感觉怪怪的，也有点心思被人窥探之感。而有时候，对他们来说是一对杂草的照片，对我来说是有特别意义，他们问起，我不想说，他们不问也会觉得我照片不好看。总是，一张照片美不美，对我来说，还是以很多背后看不见的因素的，最主要是你个人按下快门那瞬间对它的投射，所以照片的欣赏绝对是个人的事。
就像偶像说的：“或许我的照片仍称不上是作品，但它总能让我找回被现实磨损的感情冲动，那些场所、神物、风景与时光的一瞬，他们对我定义了什么是美。”
<<书里那句话>>图/文：那书房
