砂麼東東
於他，
製作柏拉托貢不僅僅是一種藝術，
更是傳統智慧與科學知識的結合。
說到砂拉越的傳統樂器，毫無疑問，大多數人首先想到的是沙貝（Sape），因為它是烏魯族最著名的弦樂器。然而，其實本地還有許多不同類型的傳統樂器，這些樂器玩奏起來，聲樂一點也不比沙貝遜色，比如：柏拉托貢Pratuokng。
來自古晉巴達旺縣Annahrais長屋的亞瑟（Arthur Borman）是本地著名的Pratuokng大師，除了掌握精湛的琴技之外，他也精通製作。與人分享這種傳統樂器時，他總是毫不覺厭煩地細說從頭，英語解說清楚而全面，讓更多的人能夠本地認識這種民族樂器之美。
從古到今，由於竹的結構加之生長的普遍，與我國原住民文化、藝術、音樂——結下了不解之緣。用竹製成的樂器非常之多，如“笛”、“笙”、“箏”、等等，不勝枚舉。而Pratuokng作為比達友族的其中一個象徵，已有五千多年的歷史，不過它究竟是由哪一個民族說創造的，至今仍是個謎。Pratuokng並不是這個地球上唯一的竹箏，亞瑟表示只要是竹子豐盛的國家，當地民族都有自己的竹箏，包括菲律賓、越南、馬達加斯加等地方，這些竹箏大致上與Pratuokng相同，只是細節部分有些許不一樣。比達友族的音樂乃根據傳統儀式和慶典而編寫和演奏，結合歌舞來傳達和平、寧靜和歡樂的感覺，這些音樂通常從大自然中取得創作靈感，並模仿熱帶雨林的聲音，所以當我們在聆聽Pratuokng時，可以說是藉由另一種形式來聆聽熱帶雨林。
柏拉托貢是箏也是鼓
Pratuokng是一種圓筒形六弦竹箏，一種比達友族傳統撥弦樂器，全身以竹製作，從竹子本身的表面切割出細片作琴弦，搭配一隻竹枝來敲擊彈奏。玩奏時，樂手通常席地而坐，兩腿張開或盤著，竹箏頭尾部分枕在腿上，一手持棒，以敲、彈和擊的三種方式來使竹箏發聲。本地有好幾種以竹製的傳統樂器，而Pratuokng最大特點或是與其他竹樂器不同的地方是，即使是獨奏，它也能呈現出如協奏曲般豐富多樣的聲樂，因為三種不同的玩奏方式，使它能同時發出不同的聲音。獨奏時它樂曲不單調，協奏時它既能充分發揮獨奏樂器更深層次的技巧和豐富的表現力，又能起到管弦樂隊的作用。
Pratuokng有六根琴弦，使用D大調五聲音階定弦，跳過第二聲（re）和第六聲（la），用竹枝敲擊琴弦它就會產生“tuk、tuk”聲，輕淡優美。其聲音類型取決與竹子的長度，竹子短產生的聲音比較尖薄，竹子長的話聲音比較圓潤。每根琴弦的左右兩端與中間置有琴馬（Bridge）支撐琴弦，移動琴馬也可以調音。
初學者必須先了解如何調音，因為每根琴弦的音調、音高是隨機排列的，之後要習慣每個音鍵或音高的位置。由於Pratuokng是配合比達友族的傳統音樂來設計的，所以它調到五聲音階，跳過八度音階的第二和第六聲，這有別於我們一般接觸到西方和東方樂器，因此初學者必須根據這些方面來調適。玩奏時兩隻手兼顧三種操作方法，左右手各司其職，照著拍子進行動作，樂手必須非常專注避免出錯。初學者一般需要一兩個月的時間，來掌握基本技巧，唯有反復練習才能熟悉動作和節拍，聲樂才能流暢。
製作是一門學問 也是一種藝術
Pratuokng長約兩尺，直徑約六寸，採用一種名為patukng或betung的巨大竹子製作，亞瑟只在殘月期才到高地森林裡採集這種竹子，因為殘月期也是小潮期，這時候採集的竹子水份較少，適宜進行製作。雖然在低地森林也有patukng竹，但品質不如那些長在高地的，質地優良的竹子，曬乾後在竹節部位會呈現細細斑點，看起來似男子鬍鬚剃淨後的皮膚表面，這種竹子用來製作樂器，聲音柔順優美。取得竹子之後，製作師先將竹子以清水洗淨，再放到太陽底下曬乾。當原本的深青色逐漸變淺時，就是開始動手製琴的最佳時候。這時候竹子的乾濕度剛好，不會過乾也不會有太多水份，外皮還有一點軟性，便於雕刻切割工序，如果太乾的話，製作時竹子容易裂開，那就前功盡廢了。
琴弦是最難製作的部分，要用刀子從竹子表面雕刻出細長薄片，中間不能斷裂，整條琴弦的厚度必須相同，不能太薄，要不然振動力太強，聲音刺耳，但也不能太厚，否則振動力小，能量弱，音色不夠明亮，只有厚度剛好，琴聲才會柔和悅耳。每一根琴弦都需要雙手慢慢刻製，一根琴弦要花上一整天的時間才能做好。琴弦兩個末端與整體邊緣的距離不能太靠近，否則一不小心琴弦就會折斷。
一件Pratuokng需要１６８個小時來製作，如果以每天８小時工作時來計算，就等於２１天，這不包括取材和曬竹子需要的時間。每一件Pratuokng都是按照買家或樂手的要求製作，有些樂手想要完整的D大調五聲音階，原本六根琴弦需加多兩根；有些人喜歡油光滑亮的表面，製好的琴就得上漆兩次；有些人喜歡竹子天然色澤，那就抹一層漆，以保護色澤和防蟲蛀。Pratuokng的價格視客戶的要求來決定，一般介於一千兩百到一千八百令吉之間。
他是樂師 也是文化傳遞者
亞瑟說，製作Pratuokng不僅是一種藝術，它也古人的智慧，以及科學知識的結合。他向師父學習傳統製作，然而，傳統的Pratuokng有些缺點。傳統的Pratuokng在製作琴弦時，琴弦末端長度是隨機製作的，琴弦邊緣是否與鼓舌（tawak）對齊無關緊要。但隨著時間的流逝，後人意識到琴弦邊緣對齊是十分重要的，因為在琴弦兩邊邊緣固上一圈藤繩(burad)，就能發揮弦軸的功能，確保兩端琴弦的張力。琴弦邊緣對齊，藤繩會收緊琴弦和鼓舌的邊緣，將兩者固定，琴弦也不會從邊緣折斷或斷裂。另外，傳統Pratuokng以竹片做琴馬，而亞瑟選擇以鐵木片來替代，因為他發現竹質琴弦所發出的聲音圓潤而略顯沉悶，改用硬木作琴馬的話，就能使聲音更明亮。
樂器最怕摔跌，一點點的小碰撞甚至刮傷都會影響其聲音，而筒狀Pratuokng稍微沒放好就會滾動，琴弦容易損壞。因此要維護這樂器最重要的就是要把它擺放好。為此亞瑟特地為他的Pratuokng設計製作了類似筷枕的琴枕。琴枕以竹製作，約六七寸長的竹筒，直切一分為二，一個作前枕，另一個作後枕，在枕中間部分切割一個凹洞，左右側以曲線修飾，簡單實用。這琴枕原本是為Pratuokng而製，但有些顧客看了喜歡，覺得好用，向他定制琴枕來擺放家裡的裝飾品。
聽著亞瑟的解說，我心忖：依照傳統，但不固於傳統，古人流傳給後人一份智慧，一種我們稱之為“傳統”的東西，是要讓我們使用，而不是墨守成規。亞瑟以自己對材料的了解，改進樂器，把好做得更好，或許是不辜負傳統，同時追求藝術完美感的一種方式。他讓我感覺到，他是一個音樂師，也是一個文化的傳遞者，一人分飾兩角，他有扮演好兩個角色。
作為一位樂師，最好的樂器自然是自己使用、珍藏的那一件，這樣的非賣品在他家裡共有五件，由於阿瑟喜歡竹子原本的模樣和聲音，所以他專屬的Pratuokng完全不上漆。多年前有人看上阿瑟的寶貝，想以三千歐元來換取，但他是婉拒了。“那些錢確實能讓我維持生活，但是財富如過眼雲煙，非常短暫，多年前若我把琴賣了，到今天錢可能早就用光，而我什麼都沒有。但是今天我還有我的琴，我還能用它來演奏賺錢。”他這話仿佛在告訴我們，不能把資源用盡，目光短淺路走不遠。
二十年來亞瑟將自己獻給了Pratuokng，他投身於製作，並教導年輕一輩學生們如何玩奏這種樂器。當訪客來到長屋時，他扮演解說員的角色，一遍又一邊地為訪客講解比達友族的各種文化，包括樂器。此外，他也經常現身於國內外大大小小的音樂演出，音樂節，文化演出等活動，目的就是想將Pratuokng從巴達旺的小鄉村帶到全世界去，讓更多更多不同種族、膚色、國家的人認識這種樂器，欣賞這種樂器，並透過這種竹樂，聽見森林的淳樸自然的聲音，聽見森林和文化的美。
森聲不息系列
報道、攝影：戴舒婷
